Importa porque existe y necesita crecer.
Importa porque preserva nuestra memoria
Importa porque construye identidad
Importa porque está vivo
Importa porque nos cuenta quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos.
Importa porque sin historias propias, un territorio pierde su voz.
Importa porque RESISTE
Importa porque conecta con la gente.
E IMPORTA YA QUE AÑADE VIDA, PORQUE ES UNA FUENTE INAGOTABLE DE INSPIRACIÓN Y EMOCIÓN.
Y ESTAS LAS FECHAS Y HORAS DE PROYECCIÓN EN LA FILMOTECA
Ya sabéis que el día 31 de marzo se proyectará “Cariñena vino del mar” en los cines Palafox sala 5 a las 18:30, pase gratuito, que de acuerdo con las bases ha gestionado directamente su director Javier Calvo. Deberéis estar inscritos para acceder de esta forma a la sala
Ya tenemos una brillante SIMÓN de HONOR. LEONOR BRUNA
EL 27 DE MARZO CONTINUAMOS CON LOS OFICIOS DEL CINE:
EL OFICIO DEL MAQUILLAJE Y LA CARACTERIZACIÓN
Ana Bruned, aragonesa, nacida en Jaca , formada en Madrid y con desempeño profesional en Madrid, Barcelona y Zaragoza.
Más de tres décadas de experiencia, con trabajos en todos los ámbitos del audiovisual y las artes escénicas la presentan: Además de su ingente trabajo en el audiovisual, ha trabajado en danza, Ballet de Zaragoza, compañía de Miguel Ángel Berna y La Mov. En ópera con caracterizaciones, pelucas y máscaras. Ha realizado exposiciones de máscaras teatrales. En teatro, gran escuela de maquillaje y caracterización, ha sido docente en la escuela municipal de Zaragoza desde 1987, realizando caracterizaciones completas con elementos como pelucas, máscaras, prótesis.
Ha sido maquilladora en Televisión. Ha participado en obras ganadoras de premios “MAX” como ·” La Tuerta”. Ha sido nominada y premiada en todos festivales aragoneses y dispone de varios SIMÓN.
No sé qué más se puede decir. ¡Ah si! Todos los profesionales de Aragón hemos coincidido con ella alguna vez, y si no, hemos tenido ganas de hacerlo, todos la hemos admirado.
ANA, NOS PRESENTARÁ SU TRABAJO DESENTRAÑANDO CADA UNO DE LOS COMETIDOS DE SU OFICIO
El maquillaje y la caracterización constituyen campos profesionales especializados que requieren formación técnica y artística. El conocimiento de anatomía, teoría del color, materiales, iluminación y lenguaje visual resulta indispensable para su correcta aplicación.
En el cine, son elementos narrativos esenciales que ayudan a contar historias de forma visual y emocional. Ya sea a través de una estética naturalista o mediante transformaciones complejas, estas disciplinas permiten que los personajes resulten creíbles y cercanos al espectador. Su utilización correcta enriquece la narrativa cinematográfica y demuestra que el maquillaje, incluso cuando no se nota, es una pieza clave del lenguaje del cine.
El maquillaje actúa como un conjunto de herramientas expresivas, que aplicadas en el rostro y el cuerpo contribuyen a la creación de personajes, a la contextualización histórica y social de la obra, y a la transmisión de significados simbólicos al espectador. Influye directamente en cómo el público percibe a los personajes, resulta esencial para la coherencia visual y dramática de cualquier producción escénica o audiovisual.
La caracterización en el cine va más allá del maquillaje básico e incluye el uso de prótesis, posticería, peinados, envejecimientos, heridas simuladas y transformaciones físicas complejas. Su finalidad es lograr una representación verosímil del personaje, respetando la coherencia narrativa y estética de la película.
Es en el cine, donde alcanza su máxima complejidad a través del uso de maquillaje de efectos especiales, especialmente en géneros como el cine fantástico, histórico o de terror. Las prótesis de látex o silicona permiten crear transformaciones profundas, como envejecimientos extremos, criaturas ficticias o deformaciones físicas, manteniendo un alto grado de realismo.
Aunque actualmente existen recursos digitales, el maquillaje práctico sigue siendo fundamental, ya que aporta textura y presencia física real al actor, facilitando su interpretación y la integración visual en la escena.
El maquillaje cinematográfico tiene una serie de particularidades técnicas como:La alta definición de la imagen que exige acabados extremadamente precisos.La iluminación cinematográfica puede modificar los colores y texturas del maquillaje.La continuidad es esencial, ya que las escenas suelen rodarse fuera de orden cronológico.El maquillaje debe adaptarse a distintos planos y movimientos de cámara sin perder coherencia.
También cumplen diversas funciones dentro de la narrativa cinematográfica como:Definir la identidad física y psicológica del personaje.Indicar el paso del tiempo, la evolución emocional o el deterioro físico.Reforzar el género cinematográfico (realista, histórico, fantástico, terror, ciencia ficción).Contribuir al realismo visual y a la suspensión de la incredulidad del espectador.Apoyar la construcción simbólica del personaje dentro del relato
HE AQUÍ NUESTRA FLAMANTE SIMÓN DE HONOR
Como sabéis la Academia del cine y el audiovisual aragonés es una asociación sin ánimo de lucro creada para aglutinar a los profesionales del sector cinematográfico y audiovisual de la región, dentro de una entidad solvente y de prestigio. Y qué representa realmente al sector en Aragón.
El mayor premio de la Academia es el Simón de Honor Con el que se honra a toda una vida profesional Este año recae en una mujer:
ES Zaragozana, actriz, directora, guionista, fundadora y también directora de una escuela de cine para jóvenes y adolescentes. Es Leonor Bruna que en el origen fue arqueóloga, una profesión de rebeldes, así la define, esos que remueven piedras hasta encontrar su interpretación, trabajó en el yacimiento de Bílbilis. Pero de repente descubrió la interpretación como quien descubre el vértigo y cae preso en él, se marchó a Madrid a estudiar con José Carlos Plaza en el Laboratorio William Layton. Su primer trabajo de actriz fue en Suiza Después una oferta para trabajar como actriz española que hablase alemán la llevó a Alemania, iban a ser ocho meses, pero ese desfacedor de vidas que es el amor la mantuvo allí 13 años, continuó trabajando en teatro, cine y televisión más de diez años. De esa etapa confiesa: “Berlín es la ciudad donde más creativa he estado en mi vida”. Allí estudié como guionista y también escribí mis primeros guiones. Y Allí tuvo a su hijo y por su amor se volvió a casa, a Zaragoza, donde uniendo sus experiencias, su atrevimiento, y sin ver pasar ningún tren decidió reinventarse y poner ese tren en marcha, se llamó El Perro Andaluz un claro homenaje a Buñuel, y claro, el perro tenía que ser verde, y esconder una escuela de cine para adolescentes y jóvenes. .
La educación sobre el cine es fundamental porque va mucho más allá del simple entretenimiento: forma espectadores críticos, creativos y culturalmente conscientes. El cine es una de las expresiones artísticas y comunicativas más influyentes de los siglos XX y XXI, y comprenderlo permite interpretar mejor el mundo que nos rodea.
Aprender sobre sus elementos —planos, iluminación, guion, edición— permite analizar cómo se construyen los mensajes y cómo influyen en el espectador. También es una herramienta pedagógica interdisciplinaria
Durante la adolescencia, contar historias ayuda a comprender quién se es y cómo se habita en el mundo. Aprender a narrar en imágenes permite transformar experiencias personales en relatos compartidos universales.
Pero también hacer cine es un proceso colectivo: guionistas, actores, camarógrafos y editores deben colaborar. Así se desarrollan habilidades como la comunicación, la empatía, la resolución de conflictos y la responsabilidad compartida. Competencias esenciales para la vida adulta, más allá del ámbito artístico.
No solo enseña a hacer películas: enseña a mirar, pensar y expresarse en el mundo contemporáneo.
Cuando una comunidad forma cineastas, está formando narradores de su historia, su lengua, sus conflictos y sus sueños.
En fin, educar sobre el cine significa formar ciudadanos más críticos, sensibles y creativos. En una sociedad dominada por imágenes y medios digitales, comprender el lenguaje cinematográfico ya no es opcional, sino una necesidad cultural y educativa, Este es el patrimonio que Leonor está creando para esta ciudad
RECORDAMOS EL OFICIO DE DIRECCIÓN
Pilar Palomero: La Mirada Íntima que Conquista el Cine Español, de la Adolescencia a la Madurez»
Ayer 12 de diciembre de 2025, pasamos una interesantísima velada con Pilar Palomero, en el último masterclass de este año. Esperamos continuar el año que viene con otros vitales Oficios del Cine
Pilar nos descubrió, que para ella es vital tener la necesidad de contar esa historia, porque tiene algo importante que comunicar: en Las niñas, cómo su etapa e colegial en 1992 sonaba exactamente a 1972, y no nos encontramos tan lejos de esos comportamientos y aprendizajes. El La Maternal nos habla de cómo en momentos tan duros y oscuros como la maternidad adolescente hay luz en sus vidas, la luz del afecto. En Los destellos pone de relieve lo que ocurre con el paso del tiempo mediante esos cuatro personajes contradictorios que sabes que dicen una cosa, pero sienten otra, y te preguntan ¿Qué harías tú?
Nos habló cómo unir sus recuerdos personales es una manera de ponerse al servicio de la película. La importancia del “casting” y la importancia de la convivencia y complicidad con los actores.
Cómo en un trabajo tan complicado como una película es tan importante rodearte de fantásticos técnicos buena gente, y que quieran hacer esa película, para eliminar, dentro de lo posible, conflictos.
La importancia de que el productor o productora quieran hacer esa película así, Pilar en la lectura del guion habla también de cómo es la escena, dónde está la cámara, “nada está escrito sobre piedra” pero todo está ya pensado.
Arantxa Ezquerro, que vino, comentó como Pilar durante el rodaje está en set, no en el combo y lo que eso significa, «complicidad». Y muchas y muchas más cosas que nos tuvieron enganchados a su palabra durante dos horas, y así transcurrió la sesión que se centraba en la visión autoral y la técnica sutil que la han convertido en una voz imprescindible.
NOTICIAS DE NUESTROS COMPAÑEROS:
FESTIVAL DE CINE DE ZARAGOZA
Felicitamos a nuestros compañeros del Festival de Cine de Zaragoza
Y os comunicamos que Este año la ACA ha recuperado el premio «Oficios del Cine» que se concedió a Yasmina Praderas otra aragonesa, nominada numerosas veces y premiada, entre otros con un Goya, es una rara avis “Mujer, sonidista, especializada en mezclas de sonido, reconocida y solicitada para los mejores proyectos». Sin duda una referencia
Y nominada con su equipo de mujeres a los OSCAR
«El sonido es uno de los departamentos más importantes de un proyecto audiovisual, grabarlo en el rodaje y darle mucho amor después en la edición». Esto dice Yasmina Pradera que con 21 abandona su Huesca natal , para irse a Cataluña a estudiar. Ahora trabaja en la mezcla de sonido de las películas más importantes.
Una vez formada, empieza a trabajar en distintos departamentos y le interesa mucho el montaje. ”Estuve trabajando dentro del audiovisual en diferentes campos, en sonido directo, en producción, en montaje, haciendo cortos, videoclips, todo lo que podía. Editando el sonido he estado desde siempre, pero he pasado por diferentes departamentos. Ahora ya llevo 6 años especializada en lo que son las mezclas de sonido”
En los Goya de Sevilla, Praderas recogió el premio a mejor sonido junto a sus compañeros, Aitor Berenguer y Fabiola Ordoyo , Han ganado también el Platino en los premios cine iberoamericano. Fue la película ‘As bestas’, una historia de mucha tensión donde el diseño de sonido, lleno de silencios, diálogos y ambientes es una gran parte de la película
En 2020, Praderas fue nominada al Mejor Sonido en los Premios Goya, junto a David Machado y Gabriel Gutiérrez, por la película Quien a hierro mata de Paco Plaza. Ese mismo año, la Academia del Cinema Catalán en su XIII edición de los Premios Gaudí, nominó a Mejor Sonido la película No matarás de David Victori, a Praderas junto a sus compañeras Elena Cordech y Laura Tomás.
En 2023, Praderas fue candidata a los Goya 2024 por las películas Saben aquell de David Trueba y Campeonex de Javier Fresser.
PROYECTO OFICIOS DEL CINE
Queremos presentaros nuestro proyecto, que ya está funcionando a lo largo de este año 2025, y del que tenéis información desde esta web, las redes y otros medios. Es un proyecto del que todos debemos estar orgullosos. De momento copiamos aquí una síntesis y os dejamos acceso a la redacción del proyecto.
Síntesis del Proyecto «Los oficios del cine»
1. Presentación:
El cine es presentado como un arte integral, capaz de emocionar, narrar y transformar. La ACA defiende el valor del cine como vehículo cultural y reconoce el trabajo colectivo y técnico que hay detrás de cada producción. Se reivindica el talento aragonés (Chomón, Buñuel, Saura, Ortiz, Palomero, Gala Gracia, Macipe, etc.) y la necesidad de visibilizar los oficios cinematográficos menos conocidos.
2. Objetivos:
El proyecto busca:
- Reconocer y visibilizar todos los oficios del cine.
- Fomentar la alfabetización audiovisual.
- Inspirar vocaciones y crear oportunidades educativas y laborales.
- Reforzar la valoración social, educativa y patrimonial del cine como arte colectivo.
Encuentro de Academias de Cine y Audiovisual
Los días 30 de septiembre y 1 y 2 de octubre del 2025 se celebró el XI Encuentro de Academias de cine y audiovisual, en el que por parte de la Academia de Aragón fuimos Víctor Izquierdo y María José Moreno El primer día operativo fue el 1 de octubre donde se presentaron los LIC (Lugares de Interés Cinematográfico) y se quedó en varios puntos: consultar.
